iMovie2

On accède au mode Capture directement par le petit curseur "DV". Sur un principe de "je branche et ça marche", le camescope (ou magnétoscope) DV se connecte sur l'un des deux ports Firewire de l'iMac avec le câble DV 4-6 broches (fourni). Manipulez ce dernier avec précaution, il est fragile. Le périphérique est alors immédiatement reconnu et se pilote directement via le câble DV par les touches de l'interface d'iMovie (sauf exceptions, voir liste).

L'importation des images sur le disque dur est rudimentaire. Tout au plus peut-on choisir entre une image en qualité DV d'origine ou basse résolution. Mais il n'y a pas de maquettage automatique, c'est-à-dire de recapture en qualité DV à partir de la capture basse résolution.

Autre alternative : le dérushage automatique ou option minimaliste, l'absence de rupture de scènes. Dans le premier cas, chaque séquence se matérialise par une imagette du point In du plan. Il y a donc autant d'imagettes que de rushes. Lesquelles s'affichent automatiquement dans le Rayon. Cette option a notre préférence, la visualisation et la coupure ultérieure des clips étant facilitée. Dans le second cas (sans rupture de scène), une seule imagette symbolise tout votre film. Variante : provoquer manuellement la rupture de scène au moyen de la touche Espace du clavier. On devra notamment recourir à cet artifice lorsqu'on importe une séquence préalablement recopiée d'analogique en DV.

Pour couper un clip, on saisit deux petites poignées qu'on ajuste (il faut prendre le coup de main), délimitant ainsi la section à"élaguer". On peut rogner le clip au choix à partir de la piste de montage ou à partir du Rayon. Ladite fonction "élaguer" se prête - usage le plus courant - à la coupure d'un plan par son début et/ou sa fin. Mais on peut préférer ne conserver que le début et la fin du plan (couper ou Pomme+X). La séquence est alors tronçonnée en deux plans distincts qui apparaissent comme tels dans le Rayon (exemple : 18 et 18/1). Puis, on se débarrasse du clip inutile. On peut aussi scinder un clip en deux sur la tête de lecture. Avantage, une même séquence que le dérushage automatique aura acquise d'un bloc, peut présenter un intérêt à deux endroits. Sinon, l'utilité de scinder est de placer par la suite un titrage au milieu d'un clip ainsi divisé. Une fois le montage image effectué, on peut accéder à une piste de montage plus détaillée (la "Chronologie") sur laquelle apparaissent notamment 2 pistes audio supplémentaires pour musique ou commentaire.

Les clubistes apprécieront la fonction Nouveau projet qui crée un nouveau montage, permettant ainsi de travailler à plusieurs. Autre possibilité très intéressante, la création d'un clip fixe directement sous iMovie. Paramétré par défaut sur 5 secondes, on peut réduire sa durée à 0,5 seconde. En créant un clip fixe, on génère en réalité un clip supplémentaire (on n'efface pas le premier). Principal regret, l'absence de fenêtre Raccord (Trimming) comme sous Premiere. Seule consolation, en cas d'erreur, il existe 10 niveaux de Undo (retour arrière, Pomme+Z) sous réserve de ne pas avoir enregistré le projet (Pomme+S), sinon c'est exclu. A noter : iMovie, sous OS9 comme sous OSX, ne gère pas des images enregistrées en 16:9 par le camescope, les images apparaîtront étirées sauf à utiliser un plug-in payant (voir Effets).

On peut ici remplacer une portion de plan par une autre sans affecter le son de la séquence originale. Principe du plan du coupe. Souvent la bête noire des logiciels amateurs. Prenons un exemple courant. Un guide de musée s'exprime. On souhaite placer un plan de coupe (par exemple un tableau) sur sa voix, sans effacer l'audio. Pour y parvenir, il suffit d'extraire la voix du guide ("Extraire l'audio") (qui se place d'elle-même sur l'une des 2 pistes), puis couper (ou copier) le plan de coupe à insérer. Puis choisir l'emplacement de la séquence guide où doit débuter l'insertion. Enfin, appliquer la fonction "collage spécial au point de lecture". Le tour est joué ! Automatiquement, la durée du plan inséré vient réduire d'autant celle de la séquence d'origine (celle du guide du musée !).

Dans la même logique, il est encore plus simple d'insérer plusieurs images sur une bande son musicale (principe du clip vidéo).

Procédure pour le montage par insertion

Au départ, on a un clip principal sonore (musicien) et un plan de coupe(muet) qu'on souhaite insérer dans le plan principal en conservant le son de ce dernier.

1) Extraire l'audio du clip principal

2) Une fois extrait, l'audio du clip principal se présente sous cette forme.

3) On coupe ensuite le plan de coupe (Pomme + X)

4) Puis on se place sur le plan principal à l'endroit où le plan de coupe doit s'insérer, ici à 28.05.

5) On fait appel à la fonction "Collage Spécial au point de lecture" pour insérer le plan de coupe.

6) Le plan de coupe s'est inséré, exactement à 28.05. Le plan principal s'est automatiquement réduit d'autant.

Hormis les possibilités d'insertion qui affectent le son, de nombreuses facultés sont offertes. Comme sur d'autres logiciels, on peut importer les plages d'un CD Audio qui apparaissent dans le menu ad hoc. Au moins de deux manières. En recourant à "Enregistrer musique" (on enregistre tout en écoutant la plage) ou directement (sans écouter) en glissant-déposant la plage audio sur l'une des 2 pistes audio de montage. Ensuite on la déplace avec simplicité, on la rogne par le début ou la fin à moins qu'on ne préfère la commencer et/ou l'achever en fondu (réglable, ça va de soi jusqu'à 5"). De même, pour enchaîner deux thèmes musicaux, le second commençant avant la fin du premier, rien de plus simple : il suffit de les répartir sur les 2 pistes disponibles et de les caler. Le chevauchement (split audio) d'un son d'ambiance, chers aux pros, est donc aisé puisqu'il suffit d'extraire l'audio d'un clip, d'élaguer la vidéo de ce dernier et de décaler le segment sonore en amont et/ou en aval de ce clip. Attention, opération qui requiert du doigté.

On regrette par contre l'impossibilité de "suivre" l'audio. Autrement dit, pouvoir se repérer dans un silence, un battement de tambour. Seul le tâtonnement, aidé à la fois par le time-code et les possibilités d'annulation (Undo), font qu'on y arrive ! Enfin, pas de filtres audio (écho...), un choix regrettable. Enfin, côté enceintes intégrées, les Harman Kardon fournies sur les nouveaux iMac sont un régal.

A noter le profond silence de tout iMac.

Vous disposez aussi de sons courts prêts-à-l'emploi en aiff (aboiements, rires...) vidangeables à volonté mais surtout libre à vous d'ajouter les vôtres, en tout cas ceux compatibles avec Quicktime. On les glisse dans le dossier Ressources d'iMovie et ils apparaissent comme tels avec leur durée, une fois iMovie relancé.

Avantage d'iMovie 2, la fonction Zoom. Celle-ci, telle une loupe, permet de visualiser avec précision les détails des pistes son. De plus, les clips image s'affichent sous la forme de petites imagettes permettent de mieux se repérer. Le rapport de grossissement du zoom varie en fonction du nombre de séquences montées sur la chronologie (X1125 par exemple !). Sinon, à X20 ou X50, on affine déjà très bien. A un fort taux de grossissement, apparaît en sous-brillance l'ancien point audio In. Pratique pour affiner un calage de son. Lors de l'export, on peut choisir de couper intégralement le son des "rushes" et ne laisser que la musique et un éventuel commentaire. Notez que le niveau sonore de chaque section reste autonome. Il suffit par conséquent d'abaisser le son d'origine à zéro sur les seules séquences dont le son est indésirable pour alterner des séquences avec et sans son d'origine. Rapidement et simplement, il convient de le souligner.

En revanche, pas de bargraphs audio, dommage. Attention aux saturations éventuelles des pistes 1 et 2 (dont on ne se rend pas forcément compte sur le moment), baisser le volume d'environ 30%. Retenez qu'on ne peut ajouter aucun son sur la 3e piste potentielle, celle de l'image (sauf à créer un son seul), juste extraire l'audio. A notre goût, il manque une 3e piste totalement autonome. Précisons que pour toute extraction audio, le son est en réalité copié et non effacé du clip d'origine. Mais l'extraction audio a pour effet que le son du clip d'origine s'affaiblit au niveau zéro; aussi, le son de ce clip est "perdu". Seule astuce possible, avoir préalablement dupliqué ledit clip pour une réutilisation éventuelle.

Voir aussi une banque de sons Apple, libres de droits, fournis désormais d'origine avec iMovie3: http://www.apple.com/imovie/audio_effects.html 

Caméra DV ou D8 avec DV In ou magnétoscope DV ou D8. Telles sont les seules conditions pour exporter sur bande. L'export est un régal de simplicité. On règle le temps de noir en début et fin de film (60'' maxi), le nombre de secondes durant lesquelles la caméra (ou le magnétoscope) doit attendre avant que le film ne se lance, on place sa caméra sur magnétoscope et Imovie se charge du reste...

Si votre film comporte ralentis, accélérés ou lecture inverse, iMovie vous demande si vous préférez améliorer leur rendu. Avantage de cette sollicitude : lors du montage, on n'est pas retardé par le calcul de ce type d'effet. Inconvénient agaçant : à chaque réexport du même montage (par exemple si on a fait un essai préalable), il faut recalculer le rendu si on veut éviter tout scintillement... Une fois l'export lancé, une barre de progression (à la fois sur la piste de montage et dans une fenêtre d'affichage) renseigne sur l'avancée de l'export. Durant cette phase, le son n'est pas audible sur le Mac mais rien ne vous empêche de connecter une TV sur votre enregistreur.

Pas de plein écran possible durant l'export, cette fonction n'étant disponible qu'à la lecture. Autre possibilité bien alléchante d'Imovie, l'export sous Quicktime pour mettre en ligne son film sur le Web, l'expédier par e-mail à tante Germaine ou le copier sur cd-Rom (en qualité moyenne). 5 formats distincts sont disponibles (d'une taille e-mail de 160X120 à raison de 10 /images/sec. à la qualité maximale : 720 x 480, 25 /images/sec pour un traitement des images par un logiciel comme Premiere ou Final Cut Pro) ainsi qu'un paramétrage manuel pour les experts. Bien sûr, c'est très long... Ainsi, un film de 4'47'' en 720X480 aura requis 40 minutes d'export ! Côté qualité, l'export du film est sans mauvaise surprise. La perte ne se manifeste que si l'on ajoute des transitions, effets et titrages. Dans ce cas, Imovie fait appel à un codec DV Pal qui convertit les données numériques du flux DV en pixels RVB. De qualité honnête, ce codec n'est toutefois pas le meilleur du marché.

Depuis Mac OSX, on peut aussi exporter vers iDVD, ce qui correspond à un export sous QuickTime sans compression à 25 /images/seconde.

On peut importer des séquences d'un projet à l'autre via les dossiers Média (voir procédure au chapitre experts). Ce qui permet par exemple de travailler parallèlement deux versions d'un même montage, une courte et une longue. On peut aussi importer des images fixes et notamment des fonds graphiques. Apple offrait autrefois de très nombreux fonds qui présentaient un intérêt évident lorsqu'on leur associait un titrage de votre composition (comme sur l'exemple ci-dessus). Mais ces fonds ne sont plus téléchargeables semble-t-il (si quelqu'un sait où les trouver?)

On peut bien sûr importer ses propres fonds créés sous Photoshop ou Illustrator par exemple. Ou ceux capturés depuis un cd-rom ou un site offrant des fonds graphiques. Attention aux droits éventuels...

Retenez que l'immense majorité des camescopes actuels DV et D8 sont compatibles. Des doutes subsistent pour des appareils comme les MicroMV (IP5, IP7, IP220, etc.). Les camescopes Samsung n'en font aussi qu'à leur tête semble-t-il et ne garantissent pas de compatibilité. Malgré une actualisation douteuse, vous pouvez consulter une liste de compatibilités sur le site américain Apple . Ci-dessous, vous trouverez aussi des tests qui ont tous été validés. Canon : MV4i, MV200i, MV300i, XM1. JVC : DVL 309 (et autres de la série DVL). Panasonic : DV 10000, DV 2000, MX 300. Sony : TRV 20, TRV120, TRV900, TRV 950, VX 2000, VX1000*, DSR-PD150, DSR-300. A noter que des camescopes (comme le Canon XL1) présentent parfois de très légères restrictions de compatibilité. Exemple : manipulation en partie manuelle pour le transport des commandes lors des phases d'acquisition et/ou d'export.